Telethusa

El otro día, una amiga de Cádiz que practica la Danza Oriental. Me comentó por email, que siendo medio gaditana seguro que me gustaría conocer la historia de las Puellae Gaditanae (bailarinas gaditanas) y de Telethusa, que era una bailarina gaditana que traía locos a los romanos con el cimbreo de sus caderas y su forma de tocar las "castañuelas de metal" (los zaggats). Se despedía de la siguiente manera: "Dicen aún hoy, que las gaditanas tenemos algo especial.....quizás sea sangre de Telethusa".

Era la primera vez (que yo recuerde) que leía algo sobre la tal Telethusa o las Puellae Gaditanae. Si sabía que los romanos, cuando llegaron a Gadir (Cádiz) dejaron escrito que las bailarinas gaditanas tenían la habilidad de mover el vientre y las caderas de forma separada del resto del cuerpo. Sin duda, fruto del legado de los pueblos fenicios y árabes que habitaron antes la costa andaluza. Emocionada por la información busqué por internet. No hay mucho, pero prometo seguir indagando.

Telethusa (o Teletusa) fue la más famosa de las Puellae Gaditanae. Nos es conocida a través del poeta Marcial: Experta en adoptar posturas lascivas al son de las castañuelas béticas y en danzar según los ritmos de Gades, capaz de devolver el vigor a los miembros del viejo Pelias, y de abrasar al marido de Hécuba junto a la mismísima pira funeraria de Héctor.

En dicho texto, también explica cómo bailaba: El movimiento de sus pies, la secuencia del bien pisar, acompasando el gesto expresivo, a la cabellera echándose hacia detrás, alegría, o hacia delante, la pasión, el dolor. En tanto, los brazos daban palmadas rítmicas en la frente, en la boca, en los pechos, en los muslos.

Gracias por la información Palmira!.

Perfil: Gloria Alba

UNA ENAMORADA DE LA DANZA ORIENTAL
Por Patricia Aulestia (México)

Dejó la profesión de psicóloga para convertirse en bailarina de danza oriental. De esa mixtura entre España y El Cairo nació el amor y también sus dos hijos. Hoy se debate entre la docencia y el espectáculo.

Eran los comienzos de los años ’80, Gloria Alba era estudiante de psicología y su interés por la comunicación no verbal la llevó a seguir buscando algo que tuviera que ver con el movimiento y el cuerpo. Ya había tomado clases de yoga, expresión corporal, tai- chi, bioenergética, y seguía buscando.

Un anuncio en la prensa: “Clases de Danza Oriental. Profesor egipcio auténtico”. Y allí llegó. Efectivamente el profesor era egipcio y “auténtico”. Se llamaba Shokry. Su imagen le hizo pensar que algo mágico estaba a punto de suceder. Acababa de encontrar algo que marcaría el resto de su vida. Pero aún no lo sabía. Dice, convencida, que esta danza la eligió a ella y no ella a la danza.
Durante años compaginó sus dos “amores”: la psicología y la danza oriental. Era una “psicóloga en o con movimiento”. Así dieron comienzo los espectáculos y los viajes por España, Francia, Israel, y otros países. Siempre de la mano de Shokry.
En aquellos primeros “pasos”, que dieron forma a lo que es ahora el mundo de la danza oriental en España, sólo había un motivo para seguir: quedar enamorada de este baile.

No estaba en su intención dedicarse profesionalmente a la danza oriental, pero el entusiasmo fue tal que decidió continuar y ampliar su formación en Egipto. Sin pensárselo dos veces, preparó una maleta y sin tener ni idea de la cultura ni del idioma árabe, allá fue. Ese primer viaje al Cairo, fue difícil, no era la cultura adecuada para que una mujer joven y extranjera, anduviera sola por la calle con una amplia sonrisa que hoy se podría tildar de ingenua.

Egipto fue definitivo para aprender y –aprender– los matices que conforman esa cultura y sus diferencias con la española, conocer al que sería el padre de sus hijos, un amigo de Shokry que pertenecía al Ballet Nacional de Egipto.
Alba asegura que por entonces desconocían la “jerga” tan habitual hoy en día en el ambiente de la danza oriental en España, pero ella ya percibía el “aroma” de las calles y sabía perfectamente cómo una mujer debe “no mirar” cuando va sola.
En uno de tantos viajes Alba encontró a Raqia Hassan, su maestra. Desde entonces, nunca ha hecho un viaje al Cairo sin pasar parte de su tiempo en su estudio.

Llevada por el recuerdo y la ilusión de aquel primer viaje al Cairo, y aprovechando su conocimiento de la cultura y del país, deseó ofrecer la oportunidad a las mujeres españolas de vivir la experiencia de la danza oriental en el corazón mismo de este baile. Así hizo de puente entre España y El Cairo durante años.

La danza oriental fue también su salvadora cuando un accidente de auto la mantuvo apartada de la danza y “casi” de la vida durante tres largos años.
Esa experiencia le hizo ver la importancia de lo que ella ahora llama “pensar la danza” algo que con el correr del tiempo le ha valido el reconocimiento como profesional en su país.

Alba es una defensora de la técnica. “Es la herramienta imprescindible para convertir y diferenciar a las interesadas en el baile en bailarinas –dice–. El ‘duende’ lo pone cada una, como diría un flamenco, desde ‘lo jondo’”.

Desde 1989 se dedica a la docencia. Por sus manos han pasado o se han formado las bailarinas con más prestigio de España. Y en su intento de llevar esta danza a los teatros, surge la compañía “Gloria Alba”. Su último proyecto “Surur” es una nueva experiencia en la que la danza oriental queda fusionada con el teatro, el flamenco, la música clásica y otras disciplinas.

La danza oriental ha marcado la vida de Alba haciéndola “bailar” en una sutil línea entre la magia y la casualidad.

En Internet
Con la creencia en la necesidad de dar un “cuerpo común” al boom que es hoy en día la danza oriental en España creó con Ruth Levin, “Con Oriente” (http://www.conoriente.com/), comunidad virtual que tiene como objetivo dar un servicio lo más completo posible sobre todo lo relacionado con la danza oriental. De esta manera, en dicho portal se puede encontrar un directorio con todos los profesionales que hay en España dividido por provincias, tiendas y bazares donde se puede encontrar todo tipo de artículos relacionados con la danza oriental, páginas de interés cultural, anuncios de eventos, talleres, seminarios.

Fuente: DanzaHoy en español (16 de Enero de 2008).

Foto: Gloria Alba junto a Shokry Mohamed, cuando formaban pareja artística.

Isadora Duncan: La innovación

"Empecé a bailar en el momento mismo que supe mantenerme en pie. He bailado toda mi vida. El hombre, la Humanidad, todo el mundo debe bailar. Así ha sido y así será siempre. Es inútil que se interpongan algunos y que no quieran comprender una necesidad natural que nos ha dado la Naturaleza misma" (I.D, Mi vida, op.cit, p. 142)


Isadora Duncan nació en San Francisco (EEUU) y revolucionó con su danza el mundo del ballet.

De acuerdo con sus biógrafos, Isadora era una niña solitaria y retraída que solía jugar en la playa mientras observaba el mar. Su fascinación por el movimiento de las olas sería el germen de su arte en los años posteriores. La niña Isadora imaginaba entonces movimientos de manos y pies que acompañaban a las olas de la bahía de San Francisco, y que serían el origen de su peculiar estilo en la Danza.

En los albores del siglo Isadora convence a su madre y a su hermana para que la familia emigre a Europa. Es aquí cuando su forma tan especial de sentir la danza comienza a cobrar vida, liberándola de los rígidos moldes de la danza clásica.

Inspirándose en los movimientos griegos y del antiguo egipto, devolvió a la danza sus antiguas raíces sagradas. Descalza o en sandalias, deleitó con sus movimientos al mundo entero en sus innumerables giras. Aunque sus comienzos no fueron fáciles ya que hubo de aguantar abucheos e interrupciones de diversa índole en sus sesiones de danza durante algún tiempo. La polémica que generó fue grande, porque Isadora se declaró enemiga del ballet y los defensores del ballet, decían que lo suyo no era arte y suscitó disputas entre fanáticos de uno y otro bando.

Su danza rompe con las normas instituidas por la Academia hasta ese momento, por los siguiente motivos:

. Las bailarinas de ballet utilizaban partituras escritas para ser bailadas. Isadora tendrá un repertorio de temas en el que incluirá por ejemplo, la Marcha Fúnebre de Chopin.

. Los movimientos clásicos eran "bellos y graciosos", mostraban las formas delicadas. Los movimientos de Isadora no mostraban, significaban; apuntaban a comunicar sensaciones, expresaban el estado del alma.

. Los temas de la danza clásica eran irreales, poblados de hadas y duendes. Isadora elegía temas clásicos pero que representaban el dolor, la muerte o el éxtasis sublime.

. Las bailarinas de ballet vestían con medias rosadas, zapatillas de punta y el clásico vestido tutú. Isadora usaba una túnica liviana, que mostraba las piernas desnudas y los contornos de su cuerpo, y bailaba descalza.

. El ballet utilizaba grandes decorados. Isadora utilizaba unos simples cortinados azules.

. Las bailarinas de ballet usaban mucho maquillaje y el pelo recogido y tirante. Isadora aparecía en el escenario sin maquillaje y con el cabello suelto.

Isadora Duncan tuvo una vida personal tan poco convencional como la expresión de su arte, y vivió siempre al margen de la moral y las costumbres tradicionales.Las trágicas circunstancias que rodean su muerte, han contribuido sobremanera a la consolidación del mito. Duncan murió en un accidente de automóvil acaecido en Niza (Francia) a la edad de 50 años. Estrangulada por la larga bufanda que lucía alrededor de su cuello aquel día, que se enredó en la llanta del automóvil en el que viajaba.

FiFi Abdou: Una leyenda viva

Fifi Abdou es una de las bailarinas mas famosas que aún baila en la actualidad. Aunque ya tiene mas de 50 años, sigue siendo una mujer bella y una excelente bailarina.

Fifi Abdou proviene de una familia muy pobre, y hasta hace poco fue analfabeta.Ahora ha aprendido a leer y escribir y tambien ha aprendido ingles.Comenzó su carrera bailando en Bodas y por su estilo unico llamó la atención de gente importante dentro del mundo del espectáculo.



Fifi interpretando un Baladi



Hoy en dia baila en Hoteles de 5 Estrellas y se dice que cobra hasta 5000 dolares por una presentación de tres cuartos de hora, lo que se materializa en medio millón de euros al año. Tambien ha trabajado en el cine y el teatro.Es una gran admiradora de la legendaria Tahiya Carioca. Su estilo picaro y su temperamento volátil le ha causado problemas con las autoridades Musulmanas, y Fifi ha pasado casi tanto tiempo en los tribunales como en el escenario.




Espectáculo de Fifi en un programa de Fin de Año Libanés


Esta estrella del baile arabe ha declarado que ella no tiene competencia en la pista de baile. Es muy conocida por su generosidad y sus obras de caridad. Mantiene económicamente a mas de 30 familias pobres.Hay muchos videos de Fifi Abdou donde se puede apreciar su estilo unico de baile.

Pero Fifi Abdou tiene que hacer su vida en El Cairo protegida por guardaespaldas. Los más fehacientes defensores del radicalismo islámico la persiguen; ni ella misma ni su arte entusiasman tampoco a los ulemas conservadores de Al Azhar, el centro del islam oficial egipcio.





Así que cuando Fifi Abdou propuso en el año 2002 crear la primera asociación profesional de bailarinas de la Danza del vientre de Egipto obtuvo una respuesta negativa mayoritaria. Incluso algunos predicadores islamistas cairotas afirmaron que “eso sería como legalizar la prostitución”.

Opinión de Asmahan: Adoro a FiFi, es una de mis bailarinas favoritas, con la que me identifico mucho. Me encanta esa fuerza y poder que muestra en el escenario...La complicidad que mantiene con el público... y sus "baladis", son los mejores!!

Naima Akef

NAIMA AKEF: PRIMERA ESTRELLA DE LA COMEDIA MUSICAL DEL CINE EGIPCIO
(texto traducido del francés)

Naïma Akef. Un nombre que tiene un carácter mágico en el cine egipcio. Ejerció sus talentos muy temprano,primero en el circo (cuando tenía 4 años) y después en el music-hall. Talentosa, fue una artista completa en todos los dominios en el curso de su existencia breve (murió con 37 años).

Naïma Akef llevó una vida semejante a un cortometraje: breve pero intensa. Entre su nacimiento, el 7 de octubre de 1929, y su muerte, el 23 de abril de 1966, Naïma Akef vivió una vida de una riqueza intensa.

A la edad de cuatro años, comenzó a trabajar en un circo fundado por su abuelo. Cuando se cerró el circo, Naïma, pasó a bailar en clubs nocturnos (con 14 años). Se hizo bastante famosa, llegando a llamar la atención del director de películas: Hussein Fawzi, que buscaba a una heroína para su película Al-Eïch wal malh (El pan y la sal). Esta película, proyectada el 17 de enero de 1949, tuvo un gran éxito e hizo en seguida a Naïma Akef, una heroína. Estará presente durante diez años en todas las películas de Hussein Fawzi; se casan en 1952 y se divorcian en 1958.



"AZIZA": Naima Akef es Aziza. Una chica obligada a cantar y a bailar para pagar la educación de su hermana, interna en una famosa escuela.


Naïma Akef es el modelo de la ambición por excelencia, capaz de evolucionar en todo momento, en todo lugar y en el momento oportuno. De niña, fue la mejor trapecista del circo familiar; de adolescente brillo rápidamente como bailarina y fue una estrella desde el primer momento en que se puso delante de una cámara.

Poseía el talento de las estrellas de la época: bailaba, tenía una bella voz y un físico atractivo. Lo cual le permitieron desempeñar papeles diversos.

Consciente de su responsabilidad ante su público, se formó continuamente (aprendió a hablar inglés y francés), trabajó su interpretación y no olvidó su rango de estrella de music-hall. Sus peliculas durante los años 50, satisfacen la sed del pueblo egipcio por comedias musicales de estilo hollywoodiense.

En 1956 retoma el music-hall, llegándo a ser la primera bailarina del Grupo Folklórico fundado por el gobierno egipcio. Representa a Egipto en el primer festival mundial de la juventud realizado en Moscú y obtiene el primer premio a la mejor bailarina.


TAMRA HENNA(Flor de Henna): Naima Akef es Flor de Henna una bella ghawazi. Sus amores se lo disputan dos hombres: Hassan, un bohemio como ella y Ahmed, un hombre poderoso y rico.

Desgraciadamente, el cáncer se cruza en su vida y tras una larga enfermedad, fallece en 1966. Dejándo tras de si un buen número de películas interesante e importantes en la historia del cine egipcio.

Magda Maurice, Periodista a Al Gomhuria

PELICULAS:

1949 - " El Eïsh Wal Malh" (Le pain et le sel) de Hussein Fawzi
"Lahalibo" (La femme de feu) de Hussein Fawzi
1950 - "Baladi Warifa" (Populaire et sympathique) de Hussein Fawzi
1951 - "Baba Ariss" (Mon père est un mari) de Hussein Fawzi
"Furijat" (Ouf !) Hussein Fawzi
"Fatat El Cirque" (La fille du cirque) de Hussein Fawzi
1952 - "Al Nimr" (Le tigre) de Hussein Fawzi
"Halawat Al Hob" (Les amours délicieux) de Hussein Fawzi
"Gana Wa Nar" (Le paradis et l'enfer) de Hussein Fawzi
1953 - "Milion Genih" (Un million de livres) de Hussein Fawzi
1954 - "Nour El Iyoun" (La lumière de mes yeux) de Hussein Fawzi
"Zabet Wa Arba Banat" (Quatre filles et un officier) de Hussein Fawzi
"Aziza" (Aziza) de Hussein Fawzi
1955 - "Madrset El Banat" (L'école des filles) de Kamel El Telmesany
"Bahr El Gharam" (Un océan d'amour) de Hussein Fawzi
1957 - "Tamr Henna" (Fleur de henné) de Hussein Fawzi
1958 - "Ahibak Ya Hassan" (Je t'aime Hassan) de Hussein Fawzi
1960 - "Kholkhak Habibi" (Le bracelet au pied de mon amour) de Hassan Reda
1963 - "Baiat Al Jaraïd" (La marchande de journaux) de Hassan Al-Imam
"El Hakiba El Sawdae" (La valise noire) de Hassan El Seifi
"Amir El Dahae" (Prince de la ruse) de Henri Barakat
1964 - "Min Ajli Hanafi" (Pour Hanafi) de Hassan El Seifi